some greeny faery
Не так давно докопалась до простой и очевидной, казалось бы, истины. Когда обучаешься какому-либо искусству или ремеслу, очень важно параллельно делать своё, не учебное. Вот в перерывах между занятиями сесть и рисовать свои картинки. Чтобы не потерять свою собственную веру в себя. (Это немножко созвучно тому, что говорила нам Настя на занятиях по фото, но по факту - другое. А она, если интересно, говорит, что необходимо, чтобы ученики фотографировали свою красоту, то, что кажется прекрасным им самим. Чтобы оставить это видение индивидуальным, а не навязанным, не учительским.)
Накануне со мной едва не случился "творческий кризис". Я давненько хожу в студию, занимаюсь, и как только начинаю делать что-то своим способом, как мне кажется должно быть красиво, меня хватают за руки и говорят, что так не надо, это неправильная техника и неправильный подход. Ну что это такое? А ещё, понимаете, учебные работы... Эти ужасно скучные кубики, бутылочки, пирамидки, носы. Или вот возьмём натюрморты для живописи. Безумные цвета аляповатых драпировок и пластиковые перцы. Это же просто космос. Рисуешь всю эту фигню, и в какой то момент понимаешь, что устал видеть красоту. Хоть какую-нибудь, хоть капельку. Ну потому что её здесь нет. От работ твоих тебя тошнит, наступает мрак тлен и безысходность, я-неспособие. И вроде как шёл обучаться любимому делу, а тут выясняется, что ты то ли устал, то ли это вообще не твоё...
Но вот когда берёшь дома инструмент, и начинаешь ваять что-то близкое и приятное, что-то по своей теме - сразу отлегает. Смотришь, а оно ничего так получается, а я ещё что-то могу! Поэтому да, повторюсь, очень важно делать своё.
Накануне со мной едва не случился "творческий кризис". Я давненько хожу в студию, занимаюсь, и как только начинаю делать что-то своим способом, как мне кажется должно быть красиво, меня хватают за руки и говорят, что так не надо, это неправильная техника и неправильный подход. Ну что это такое? А ещё, понимаете, учебные работы... Эти ужасно скучные кубики, бутылочки, пирамидки, носы. Или вот возьмём натюрморты для живописи. Безумные цвета аляповатых драпировок и пластиковые перцы. Это же просто космос. Рисуешь всю эту фигню, и в какой то момент понимаешь, что устал видеть красоту. Хоть какую-нибудь, хоть капельку. Ну потому что её здесь нет. От работ твоих тебя тошнит, наступает мрак тлен и безысходность, я-неспособие. И вроде как шёл обучаться любимому делу, а тут выясняется, что ты то ли устал, то ли это вообще не твоё...
Но вот когда берёшь дома инструмент, и начинаешь ваять что-то близкое и приятное, что-то по своей теме - сразу отлегает. Смотришь, а оно ничего так получается, а я ещё что-то могу! Поэтому да, повторюсь, очень важно делать своё.
Я к тому, что техника это хорошо, но обучение же включает в себя не только ее. Не знаю как у взрослых, но у нас в моей детской художке были отдельные занятия по композиции рисунка и как раз "своему видению".
Или вот кстати сегодня на занятии преподавательница нам рассказывала, насколько важно найти в рисунке себя, и как вообще это сделать